日本的动画产业目前在不仅在国内生产总值占据了极大一部分，而且在全世界内也能说是十分昌盛，而实际上日本动画产业的诞生到目前为止也不过区区百年，今日让我们来浅谈一下日本动漫产业发展史。

  这里，小编借鉴了陈奇佳先生的《日本动漫艺术概论》中对于日本动漫产业发展史的大致分类，将其大致分为六个时期——

  最初时期的日本动画，是由输入至日本的美国动画片《变形的奶嘴》和法国动画片《凸坊新画帐》所启蒙下产生的，这两部动画片在日本引起巨大反响，激起了一些有志之士的民族意识，开始着手制作自己的动画，为此，日本人创造了新名词“漫画映画”作为动画片的称谓（“映画”在日文中为“电影之意”）。

  在这段时期内，日本涌现了一批较早期的漫画家们，如北山清太郎、政冈宪三以及赖尾光世等，他们开创了一些动画电影制作公司并完成了一系列动画片，可以算得上是日本最早一批的动画了。

  可惜受到了当时战争与政治的影响，动画的制作出现了一定的导向，其中最具代表性的正是《桃太郎·海上神兵》，这部作品虽然具有一定的技艺，但是其反动政治宣传并且鼓吹战争的特点，也算是一种黑历史吧。

  总的来说，这一段时期内，日本动画受到战争与政治的影响，又在于起步阶段十分不成熟，可谓举步维艰。在这个阶段中，日本动画人已经意识到：只有超越迪斯尼才有日本动画生存的空间。

  二战之后，日本的动画产业曾一度十分萧条，这种情况一直持续到了1956年，东映株式会社收购了日动映画株式会社成立东映动画株式会社后，这种情况才有了一定的改善。同时期，另一位十分重要的漫画家就是大藤信郎，他被称为日本动画界的一匹独狼，几乎以一人之力与占据垄断地位的东映相抗衡。

  当然，仅是如此还不够，日本动画也不至于能够走到今日这样在国际上的地位，真正意义上的日本动画事业的开端应该从一个男人说起，他就是日本漫画之神——手冢治虫。

  手冢治虫原名手冢治，小学时热衷于采集昆虫标本，后以一种名为治虫的昆虫为笔名。他从幼时就受到了开明的教育，对漫画、动画兴趣浓厚，后在看到了《桃太郎·海上神兵》后感触良多，决定从事动画事业。

  战后的日本，经济萧条，百废待兴，新旧观念和体制互相冲击，人人都像没头的苍蝇一样跟随着社会的旋涡沉浮。就在这个时候，手冢治虫绘制的红皮书《新宝岛》通过非正常的发行渠道重版狂销40万册，许多人开始按照这种方法绘制漫画，这正是后来漫画单行本的雏形。

  手冢绘制的红皮书《新宝岛》把电影、电视中变焦、广角、俯视等手法运用到儿童探险故事中，使人物都“动”了起来。这是日本漫画表现手法的一次划时代的进步，它决定了手冢未来的道路，也改变了人们对于漫画的观念。

  在大量的创作后，手冢治虫于1961年创办了手冢治虫动画制作部，自漫画后，他又将再一次开展动画领域的革命。

  在当时，全世界范围内的动画领域是由迪斯尼所统治着的，自1937年《白雪公主》获得成功之后，迪斯尼就确立了自己的一整套动画生产理论和制作流程，成为唯一的经典和规范。沃尔特·迪斯尼将真人的形态搬到银幕上，这种精工细作的态度固然值得敬佩，但却也有着不能回避的局限性：高昂的制作成本保证了质量却限制了数量。而迪斯尼，也曾经因为《匹诺曹》的制造走到破产的绝境。

  而手冢治虫却以其特有的动画理念与操作方式颠覆了迪斯尼的经典与规范，他认为比起人物的动作更应该关心其内心，故事才是最重要的。在这种理念的指导下，手冢开发了一整套的制作流程，最大限度地节省制作成本：他尝试着为典型人物制作典型动作；尝试着眨眼三桢，口动三桢的模式制作对话。这种静态对话场面的使用大大节省了资金。并且重点利用电视将动画推广到各个层面的动画群，这些正是手冢治虫为日本动画如今地位的奠基所在。

  在今天，低成本、重故事的日本电视动画以数量为武器像蝗虫一样侵占了全世界的动画市场。它将迪斯尼困在经典影院片的古堡里，将欧洲动画打死在小小的学术沙龙咖啡馆中。

  在这一时期，依旧能够说是手冢治虫独领风骚，保持着强大的创作力，为日本动画贡献巨大。

  日本动画之所以普及的唯一解释是日本有个手冢治虫，别的国家是不会出现这种情况的。如果没有手冢，难以想象日本漫画会于战后大放异彩。

  日本动画之所以普及的唯一解释是日本有个手冢治虫，别的国家是不会出现这种情况的。如果没有手冢，难以想象日本漫画会于战后大放异彩。

  在试验性短篇中，讨论了一些甚为深刻的问题，并尝试了较高难度的艺术表现手法，给后来者勇气

  当然，在这个时期中，除了手冢治虫，同样也有着一批颇具影响力的动漫人，如永井豪和石森章太郎等。永井豪进行了动漫中关于暴力美学的创作，同时还引领了机器人的风尚；另一方面，石森章太郎试图通过强调“漫画”无所不在的主张，为日本漫画在21世纪中寻求新定位发展，其影响不可估量。

  许多在今日十分重要的动画家们也已经在那个时候登上了历史舞台，如安彦良和、高畑勋、宫崎骏等，当然要轮到他们住在动画风尚还需假以时日。

  在此阶段中，动画作品层出不穷，而真正标志着时代的结束和新时代开始的作品，仍推《银河铁道999》，他的出现标志着日本动画艺术的成熟。

  正如总结所说，这是日本动画的黄金时代，之所以选择1978年作为这个时代的开端，正是由于两部作品的出现——他们分别是《银河铁道999》与《高达0079》。

  这两部作品的艺术水平，其开阔的视野，对人性与社会问题的深入思考，对长篇叙事的控制能力以及想象力的表现水平都达到了超越以往作品的境界。

  而同时，以其为开端，日本动画界涌现了一批鸿篇巨制，如《机动战士高达》、《机器猫》等，许多的漫画家登场——艺术天分、格局丝毫不弱于手冢、宫崎骏的松本零士，影响了几代人的机器猫创作者藤子不二雄二人，拥有过人天赋的高桥留美子，创造了辉煌纪录的鸟山明，以及美树本晴彦、车田正美等等……这是日本动画界最富创造力的阶段，真正的黄金时代。

  同时在这一时期，在手冢治虫之后，日本动画界的另一位大师登上了舞台，他就是宫崎骏，他的作品摒弃漫画的商业性，将漫画的艺术性推向了极至，是日本漫画史上第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了新的榜样。

  如果说手冢治虫是战乱时期“日本的鲁迅”，那么宫崎骏就相当于“日本的金庸”，通过“低俗”娱乐形式，传达思考者对人生、对世界的认识；两人在具有高度内省意识、不断否定自身思想的同时，又坚持以本国文化为作品精神内核。

  之后，于1983年，日本动画市场上出现了世界上第一部“original video animation”（简称ova），它具有电影的风格，是按电影的制作水平去要求的，但内容上则更加丰富多彩。

  总体而言，这一段时期内日本动画可谓是迅猛发展，直至1989年，手冢因病去世，同时日本动画由于“宫崎勤”事件受到了一定的影响。

  由于“宫崎勤”事件，日本动画产业在各方的尖锐批评中进入了世纪末，当然，日本动画庞大的产业基础不是一个事件能够撼动的，《乱马1/2》、《城市猎人》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《美少女战士》、《灌篮高手》等作品在这一时期纷纷登场。

  其后，1995年，《新世纪福音战士》问世，这部引起了社会现象的作品让动画界完全脱离了宫崎勤事件的影响，迎来了一个产业大发展的时代。

  在这一段时期中，宫崎骏仍是十分重要的动画人，很少有动漫家能够在艺术创作方面突破他的格局，然而，除了宫崎骏外，大友克洋、押井守、庵野秀明等我们如今如雷贯耳的名字也是在这一段时期做出了很重要的贡献，各领一时风骚。

  同时，更多题材的动漫慢慢的出现，如侦探推理类（青山刚昌《名侦探柯南》）、魔法类（武内直子《美少女战士》）、历史类（和月伸宏《浪客剑心》）、少年热血类（尾田荣一郎《海贼王》）、体育类（井上雄彦《灌篮高手》）、教育类（藤泽亨《麻辣教师GTO》）等等……

  日本动画进入了新世纪之后，在2001年宫崎骏就创下了一个奇迹——《千与千寻》，这部作品气魄宏大，想象华丽，为人们呈现了一个虚幻却又充满生活情调的魔法世界。

  尽管在世纪初就有了如此的辉煌，但日本动漫界依旧是在新世纪遭遇到了极大的挑战，在体制内，题材方面的穷尽与大量庸俗作品的出现极大影响了动画事业的发展；而在体制外，如索尼、任天堂等超级国际公司都在进军动画业，他们为日本动画界注入了资金，但同时也影响到了原有产业模式的发展，让人有些担心其是否能保持自己的艺术特征。

  当然，在新世纪同样有少数的重要动漫人涌现，如新海诚（《秒速五厘米》）、岸本齐史（《火影忍者》）、荒川弘（《钢之炼金术师》）等人，并还有今敏，其创作的作品如《千年》、《东京教父》、《未麻的部屋》等，影响了太多的人，至今仍能在许多作品中看见他的作品的影子，当真称得上大师二字。

  近十几年来，日本动画逐渐陷入了困境，题材的缺失、庸俗作品成为主流，不得不让人担忧其未来，是不是已经陷入了一个瓶颈期，不过日本各方面动漫人也注意到了这一点，正在试图探索新的发展道路，如前几年举办的日本动画人展览会便是探索日本动画新的可能性，其中《龙的牙医》就已经动画化。

  至此从1917年到2017年为止，这一百年内，日本动画的发展状况大体如上，若有什么遗漏，欢迎各位在评论区补充~返回搜狐，查看更加多